PROJETO DE RESOLUÇÃO Nº  2.786/2019

Concede o “Título de Cidadão Benemérito da Liberdade e da Justiça Social João Mangabeira”, “Post Mortem”, a JOÃO GILBERTO PRADO PEREIRA DE OLIVEIRA e dá outras providências.

A MESA DA ASSEMBLEIA LEGISLATIVA, no uso de suas atribuições,

RESOLVE:

Art. 1º -  Fica concedido, “Post Mortem” , amparado nas disposições da Resolução nº 1.222, de 22 de Dezembro de 1993, ao Cidadão, Cantor, Compositor e Músico Juazeirense, JOÃO GILBERTO PRADO PEREIRA DE OLIVEIRA, o Título de Cidadão Benemérito da Liberdade e da Justiça Social João Mangabeira.

Art. 2º -  Aprovada a honraria de que trata esta Resolução, a Assembleia Legislativa, em Sessão Especial previamente agendada pela Mesa Diretora, promoverá a entrega da comenda à Família do homenageado. 

Art. 3º -  Esta Resolução entra em vigor na data de sua publicação.

Art. 4º -  Revogadas as disposições em contrário

Sala das Sessões, 15 de julho de 2019

Deputada Fabíola Mansur

JUSTIFICATIVA

	Nascido em Juazeiro, João Gilberto - João Gilberto Prado Pereira de Oliveira (1931-2019) era o mais universal dos baianos. Inventor da batida da Bossa Nova, que dizia ser inspirada nas batidas de roupas das lavadeiras do rio São Francisco, João Gilberto foi o maior músico popular da história do país, segundo a opinião de artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Chico Buarque, que iniciaram a carreira sob influência do LP "Chega de Saudade", de 1959. Praticamente nenhum artista da segunda metade do século XX deixou de ser influenciado por João, que reorganizou a tradição do samba e produziu uma síntese do nosso passado musical em seu violão. 
 
	Ninguém mais do que o brasileiro João Gilberto merece a mais alta honraria da Assembleia Legislativa do Estado da Bahia, a comenda Cidadão Benemérito da Liberdade e da Justiça Social João Mangabeira, a ser conferida post mortem. Com o seu canto límpido e amaciado, João ajudou a projetar a Bahia internacionalmente, levando para todos os continentes as canções que remetiam à sua terra natal, como "Saudade da Bahia" e "Samba da minha terra", de Dorival Caymmi, "Eu vim da Bahia", de Gilberto Gil, e "Bahia com H", de Denis Brean. Junto com Tom Jobim, era o músico brasileiro mais admirado no mundo. 
 
	Nem mesmo o jazz deixou de ser influenciado por seu estilo revolucionário. Miles Davis afirmava que João Gilberto soava bem até lendo jornal. Frank Sinatra quis gravar um disco com ele, o mesmo sonho de Tony Bennett e outras legendas da música americana que incluíram a Bossa Nova em seus repertórios. Artista recluso, João se concentrou na recriação de um mundo rítmico e harmônico que muitos já consideram perfeito. Diz Caetano Veloso, seu mais fiel discípulo, num texto de 1984, publicado em Portugal: 
 
“Nenhum outro artista brasileiro foi mais decisivo para a minha formação pessoal. Nenhum dos que também o foram resistiu mais ao crivo crítico da minha mente amadurecendo através dos anos. João Gilberto lançou uma luz angelicalmente suave e diabolicamente penetrante sobre o passado e o futuro da música chamada popular brasileira e nada pode ser visto aí com propriedade se não se leva em consideração essa luz. Toda a cultura e mesmo toda a vida dos brasileiros foi atingida por ela e por ela alquimicamente transformada. O tropicalismo foi um movimento romântico-destrutivo, mas a bossa nova foi um movimento clássico construtivo. Se Antonio Carlos Jobim é o mais exuberante e genial compositor-músico surgido da bossa-nova, João Gilberto é o mago que parece ter criado a possibilidade de tudo isso acontecer. Com o seu simples modo de tratar a palavra cantada, ele faz tanto pela língua portuguesa quanto os seus maiores poetas. Compreendendo e sentindo como ninguém a plasticidade do português falado no Brasil, ele age a um tempo desbravadora e normativamente sobre a sua história. Fazendo sempre a mesma coisa que nunca é a mesma. João não pára de nos deleitar e surpreender, acalmar e intrigar. A escolha do repertório, o gosto das cadências harmônicas, a duração das notas da melodia dentro do tempo, o senso do silêncio, o jeito único de fazer soar o violão, tudo faz com que seu canto e seu toque sejam sempre uma lição e uma oração. Uma nova lição e uma eterna oração. Fico emocionado só de saber que João Gilberto vai cantar em Portugal. Nesse momento da conversa luso-brasileira, o diálogo deverá atingir a sua maior profundidade”. 
 
	"Desafinado" e "Garota de Ipanema", na sua voz, tornaram-se clássicos universais da Bossa Nova. Em 1965, num raro triunfo da música brasileira, o disco "Getz/Gilberto" - de João com Tom Jobim e Stan Getz - levou o prêmio principal do Grammy. 
 
	João Gilberto nunca deixou de se apresentar na Bahia e se referia a Juazeiro com enorme frequência em suas conversas com amigos e artistas. Era declaradamente um apaixonado pela civilização da Bahia, estado que, no ano de sua morte, precisa prestar um tributo ao genial criador que mudou os rumos da cultura brasileira ao entoar em todas as rádios, com sua batida surpreendente, a canção "Chega de Saudade": 
 
"Vai minha tristeza
E diz a ela
Que sem ela não pode ser
Diz-lhe numa prece
Que ela regresse
Por que eu não posso mais sofrer
Chega de saudade
A realidade
É que sem ela não há paz
Não há beleza
É só tristeza
E a melancolia
Que não sai de mim
Não sai de mim, não sai" 
 
	Após a morte do artista, que entristeceu o Brasil, cumpre à Assembleia Legislativa da Bahia também dizer "Chega de Saudade" e homenagear o mais ilustre filho de Juazeiro: Joãozinho de Patu, como tantos o chamavam na juventude nas rodas de violão da Praça da Matriz, numa cidade banhada pelo Rio São Francisco, em cujas margens Tom Jobim dizia ter nascido a Bossa Nova. 
 
	Para registro,  segue anexo a esta justificativa, texto do jornalista baiano Claudio Leal - publicado no jornal Folha de S. Paulo, no dia 7 de julho do corrente ano, considerado por esta deputada, e por toda crítica especializada do país, como uma das mais belas homenagens - em forma de texto, ao imenso João Gilberto: 
 
Chega de Saudade 

(Folha de S.Paulo 7.jul.2019) 

Claudio Leal 

	Utopia é uma palavra sequestrada pelo lodaçal brasileiro, mas a morte de João Gilberto deu uma revanche ao termo, talvez um suspiro ingênuo ou um salvo-conduto. E voltamos a reencontrar a ideia nos lamentos sobre a perda do mestre radical e eremita.

	Nesse espasmo utópico, é inevitável lembrar o Brasil do governo Juscelino Kubitschek em sua mobilização de otimismos benignos, ainda que a sua figura histórica seja revista nos excessos desenvolvimentistas. 
 
	No ciclo de JK, avançando sobre o período de João Goulart, o país acompanhava o desenvolvimento da arquitetura modernista de Oscar Niemeyer e Lúcio Costa —os inventores de Brasília—, da bossa nova, da modernização gráfica dos jornais, do concretismo dos irmãos Campos e Décio Pignatari, do neoconcretismo, do cinema novo, do futebol-arte, da crítica moderna de teatro. 

	Viviam entre nós o conto de Clarice Lispector, a crônica de Rubem Braga e Antonio Maria, Guimarães Rosa, a euforia cinéfila, os museus de arte moderna, as exposições de Lina BoBardi. Houve até um toque português. Na Bahia, um filósofo refugiado da ditadura de Salazar, Agostinho da Silva, difundia o sebastianismo pessoano de “Mensagem”. O sonho Brasil era vendido em qualquer padaria.

	João Gilberto foi um sobrevivente dessa miragem. Síntese do artista moderno, reorganizou a tradição do samba e construiu um caminho contrário à autossacralização dentro do território seguro da bossa nova. No México, quem diria, gravou boleros. A influência intergeracional de João comprova as possibilidades culturais de sua ruptura em diálogo contínuo com outras utopias, sem excluir as que ainda não existiam. 

	Vertentes distintas e conflitantes da música popular se tocam na assimilação do trauma de “Chega de Saudade”, de 1959, “O Amor, o Sorriso e a Flor”, de 1960, e “João Gilberto”, de 1961. O roqueiro Raul Seixas, que atacava os bossa-novistas baianos, reconheceria ao jornal Pasquim que “gostava de João Gilberto, gostava muito”. 

	Caetano Veloso, com certeza o discípulo mais amado por João, assumiu o músico como filtro estético e humano de seu próprio projeto pessoal. Mesmo Paulinho da Viola, formado na escola de Jacob do Bandolim e César Faria, sentiria seus impactos tardios.

	A bossa nova encarnou a utopia brasileira para a geração do cinema novo, empenhada em acrescentar dissonâncias —conflitos e mazelas sociais— à leitura artística do país integrado enfim ao mundo, nas beiradas do golpe de 1964.

	Essa visão estabelecida do programa cinema-novista merece um olhar cauteloso, pois João, Tom e o grupo da bossa nova não estavam alheios aos absurdos brasileiros e, em alguns momentos, houve até uma feliz contaminação de ideários.

	Só em 1962 dois filmes exemplificam essa proximidade de projetos. “Cinco Vezes Favela” ganha a colaboração de Carlos Lyra, um dos criadores do Centro Popular de Cultura e compositor da “Canção do Subdesenvolvido” ao lado de Chico de Assis. E “Porto das Caixas”, de Paulo Cesar Saraceni, flutua na trilha musical de Tom Jobim. 

	O cineasta Glauber Rocha não gostava de bossa nova e preferia o modernismo musical de Villa-Lobos. Ao conhecer João Gilberto nos Estados Unidos, em 1969, saiu seduzido pela esfinge, a ponto de escrever um roteiro jamais filmado em que o músico perfeccionista seria capaz de incendiar cidades. 
 
	Os escritores reconheceriam os efeitos de seu uso clarificador da língua portuguesa. A obra de Carlos Drummond de Andrade, seu poeta-modelo, sem dúvida contribuiu para o reposicionamento da palavra em seus planos musicais. Os concretistas sacaram na hora. O poeta Augusto de Campos, autor de “Balanço da Bossa e Outras Bossas”, de 1968, tornou-se seu primeiro intérprete de envergadura (mais tarde, Walter Garcia daria contribuições finas), estabelecendo os vínculos com a música moderna. 
 
	O tropicalismo floresceu num Brasil já autoritário, perto do abismo do AI-5, e encontrou sua senda entre João Gilberto e Glauber Rocha. Outra vez, o bruxo de Juazeiro estava na encruzilhada. 
 
	“O tropicalismo foi um movimento romântico-destrutivo, mas a bossa nova foi um movimento clássico construtivo”, definiu Caetano, num texto de 1984 sobre os 25 anos de carreira do mestre que o convocara a deixar de vez o exílio em Londres. 
 
	João continuava olhando. Em sua estranha reaparição neste ano, na circunstância triste dessa morte, a ideia de um Brasil promissor nos interpela. O pensamento utópico produziu desastres no século 20, mas evitou tantos outros em seu efeito saneador nas vanguardas artísticas. 
 
	Agora, uma ilustração da distopia. O atual presidente da República, Jair Bolsonaro, precisou ser provocado para comentar a morte de João Gilberto. “Era uma pessoa conhecida. Nossos sentimentos à família, tá OK?”, disse. Mais que anti-JK, Bolsonaro é o antipresidente bossa nova, o retrato da fissura no destino brasileiro, o vácuo apontado contra os indígenas, os negros, os gays, os professores, as florestas e os rios. 
 
	“Morte do Leiteiro”, de Drummond, era um dos poemas favoritos de João Gilberto. “Há no país uma legenda,/ que ladrão se mata com tiro./ Então o moço que é leiteiro/ de madrugada com sua lata/ sai correndo e distribuindo/ leite bom para gente ruim”. 
 
	Por tudo que foi aqui exposto e pelo que representou o homenageado para Juazeiro, Bahia, Brasil e o Mundo, esperamos que esta Casa Legislativa, fazendo justiça ao grande artista baiano, delibere positivamente sobre esta matéria o mais célere possível, haja vista, nesta data, celebrarmos, também, o aniversário da nossa amada Juazeiro da Bahia, terra banhada pelo São Francisco, o rio da aldeia de João Gilberto, e protegida pelas carrancas.

Sala das Sessões, 15 de julho de 2019

Deputada Fabíola Mansur